Дуэт двух диджеев и музыкантов – Luca Saporito и Anthony Middleton.

Они познакомились и начали работать вместе весной 2002 года. Накопленный к тому моменту опыт позволил создать уникальный дуэт, пишущий и играющий электро-тек-хаус. Их первый ремикс Live Love был выпущен в феврале 2004 года на лейбле Fantastic House и сразу же попал в плейлисты Smokin Jo, Steve Lawler, DJ Ralf, Victor Calderone, Danny Tenaglia и других. Также трек вошел в сборники Lights Out 2 и Amnesia Ibiza.

В начале 2005 года Audiofly выпустили еще несколько весьма успешных релизов. Их сингл Circles, вокальную партию в котором исполнила джазовая певица Priscilla, обещает стать новым андеграундным хитом.

Satoshi Tomie сказал об Audiofly: "Я в восторге от их музыки, ничего не могу с собой поделать".

Прошлым летом Audiofly были резидентами в клубе Space Ibiza на ночах Steve Lawler. Также играют в Prinzip (Мюнхен) и в Fever (Италия).

Начнем с того, что русские поклонники хотели бы узнать, как расшифровывается название вашего коллектива Pig&Dan? Насчет Дэна понятно, это имя, но почему Pig? Расскажите нам, в чем шутка.

Pig – это прозвище Игоря (второй участник дуэта Igor Tchkotoua – примечание 44100Hz), которое он получил уже очень давно за свою непомерную страсть к еде.

Pig & Dan выступает в Одессе перед Москвой. Есть какие-нибудь ожидания, связанные с этим концертом? И почему такой большой разрыв между выступлениями?

Трудно сказать, почему такой большой перерыв, но частые перелеты для нас не проблема. Иногда нам даже удается с Игорем работать в воздухе. Необычная обстановка для написания музыки, хотя, с другой стороны, определенный источник вдохновения. Что касается Украины, это удивительное место с богатой историей. Думаю, это будет фантастический сет.

Можешь назвать каких-нибудь представителей российской клубной сцены? Диджеев, лейблы, фестивали?

Вообще нет. Мы как-то играли с Astrix на одном крупном фестивале в Бразилии, и он нам рассказал, что остался невероятно доволен своим выступлением в России. Поэтому мы с нетерпением ждали того момента, когда сможем приехать в вашу страну. К тому же я счастлив, что буду одним из тех, кто поднимет здесь флаг Cocoon.

Когда вы решили всерьез заняться электронной музыкой?

Игорь и я являемся поклонниками этого стиля музыки со времени ее возникновения. Мы ходили на самые первые нелегальные рейвы, которые устраивались в складских помещениях, заряжались той невероятной энергией, которая там присутствовала, и восхищались диджеями, вдохновляющими нас и по сей день.

Сказать, что вы очень продуктивны, значит, ничего не сказать, – более 50 релизов и столько же ремиксов за период с 2003 года. Какова ваша мотивация?

Наша мотивация – это стремление преуспеть в том, чем мы занимаемся, и дарить праздник людям. Мне кажется, наши треки вполне динамичны, в этом суть. Однообразная скучная музыка нас не вдохновляет точно так же, как скучные люди. Мы за взлеты и падения как в жизни, так и в музыке.

Сколько времени у вас обычно уходит на написание нового трека?

Как правило, два дня. Главное в нашем деле - вовремя остановиться, потому что работа над каждым треком может продолжаться до бесконечности и тебе все время хочется добавить что-то еще. Когда нам кажется, что мы завершили трек, мы какое-то время слушаем его, а потом решаем, нравится ли он нам, или его место на полке.

Вы занимаетесь чем-нибудь еще помимо музыки?

Нет.

Вы играете вместе диджей-сеты?

Стараемся этого не делать, чтобы немного отдохнуть друг от друга. К тому же как диджеям нам характерны разные стили: Игорь предпочитает minimal, я играю более экспрессивную музыку.

В каких клубах вам нравится выступать больше всего?

Сocoon во Франкфурте и Amnesia на Ибице – на наш взгляд, это два лучших клуба в мире. Именно там собираются самые преданные поклонники музыки, это факт. Еще к списку можем добавить Womb в Токио. Вообще мы любим выступать в больших клубах или на рейвах, где собирается много людей, потому что наша музыка предназначена для мощных звуковых установок.

Что ты думаешь по поводу Берлина? Согласен ли ты с тем, что сегодня это центр мирового бита?

Берлин, скорее, можно назвать одним из центров музыкальной индустрии, подпитывающим мир предельно качественной techno музыкой. Но говорить о нем как о мировом музыкальном центре в общем понимании я бы не стал. Мы все большая семья, которая работает вместе.

Над чем Pig & Dan работет в настоящее время? Какие планы у вашего лейбла Sonic Society?

Сейчас мы гастролируем, как сумасшедшие, но находим время для записи музыки: пишем сингл для Cocoon и несколько новых ремиксов. Для Sonic Society уже готово несколько свежих релизов, которые должны выйти в ближайшее время.

Кого из интересных начинающих музыкантов Испании ты можешь порекомендовать российским поклонникам электронной музыки?

Конечно, Tatalone. Отличный музыкант и диджей, с кем мы обсуждаем сейчас выпуск пластинки на Sonic Society.

Как представляют себе европейцы, в частности испанцы, клубную культуру России?

Все представления сводятся к тому, что показывают по телевидению: невероятно богатых людей из высшего общества. Но я догадываюсь, что в действительности все не совсем так. Без сомнения, многим музыкантам, да и просто людям, интересующимся глобальным клубным движением, хотелось бы знать, что на самом деле происходит в России с ночной жизнью.

Три первых ассоциации с Россией, которые приходят на ум:

Девушки Джеймса Бонда, теплые меховые шапки и архитектура Кремля.

Электронная танцевальная музыка доминировала в урбан-культуре более десятка лет. Со своими многочисленными взлетами и падениями техно-музыка оказалась именно на своем месте, в тихом городке на севере Германии. Там она и встретилась со своим будущим покорителем. Oliver Huntemann, вне сомнений, является одним из немногих музыкантов, которым удается постоянно нести факел славы с самых первых музыкальных работ и на протяжении всего творчества. Первые свои композиции ди-джей начал делать в Гамбурге. Именно там в нём и был воспитан дух музыканта, а чуть позже Оливер оказался вовлечен в увлекательный мир техно.Он начал записывать на кассеты различные радио-шоу, покупать винилы и экспериментировать со своими первыми вертушками, и все это под влиянием массовой волны новаторской американской молодежной культуры и музыки, которая добралась да Европы в конце семидесятых годов. Это были рэп, брейкдэнс и граффити, которые фигурируют в фильмах Beat Street и Wildstyle, а также музыка с записей Africa Bambataa, Grandmaster Flash, Kurtis Blow и Whodini. Однако такой период жизни Оливера длился не долго. А точнее до того времени, пока Huntemann не начал забрасывать в публику на вечеринках, словно удочку, свои треки, понимая, что это то, чему он хочет посвятить свою жизнь… Чтобы хоть как-то успокоить своих родителей, Oliver получил "надлежащее образование" и провел 6 лет в немецких военно-морских войсках. Но даже вся эта военная дисциплина не смогла бы удержать его от масштабных расходов. Все деньги, что имелись у музиканта, он тратил на покупку новых пластинок.Когда эйсид хаус взял штурмом Германию в конце восьмидесятых, Oliver сразу же понял, что настал его час. Мысленно и действенно он был готов к такому повороту в мире музыки на его родине и начал организовывать собственные техно-вечеринки, параллельно подыскивая новых диджеев. Тогда же он и познакомился с Gerret Frerichs, который работал в ночном клубе и возглавлял небольшую студию звукозаписи. Именно там и была записана первая композиция начинающего продюсера (совместно с джаз-музыкантом H.G. Schmidt) в рамках проекта Humate. Их дебютная пластинка была выпущена в 1992 году на культовом лейбле MFS.За неё последовал триллион других релизов и множество новых проектов. Прогресс Оливера был колоссальным - от создания успешных танцевальных лейблов Confused и Dance Electric до треков под именами Huntemann и H-Man, от весьма успешной концептуальной серии Rekorder (совместной со Stephan Bodzin) на лейблах типа Cocoon, Gigolo и Giant Wheel до многочисленных диджейских выступлений по всему миру. И при всём при этом он и сейчас продолжает двигаться вперёд.Последний музыкальный переворот от Oliver Huntemann - это появление на свет нового лейбла под названием Ideal. Импринт полностью посвящен выпуску свежей электроники, в основном, кстати, собственного продакшна. Такая политика является идеальным отражением его личного подхода к деятельности лейбла. А последовавшие за этим ремиксы на таких грандов, как Depeche Mode, Underworld и Chemical Brothers, а также успешное сотрудничество с Dubfire (Deep Dish) надёжно упрочили за Оливером репутацию наиболее востребованного продюсера на сцене

Немецкая фирма грамзаписи Get Physical появилась пару лет назад, но уже успела завоевать репутацию важного связующего звена между интеллектуалами от электроники и любителями вальяжно поплясать. Удивительно, что и у тех и у других релизы GP идут на ура. Одни из основателей лейбла и одни из его главных звезд - дуэт Booka Shade (в миру Вальтер Мерцигер и Арно Каммермейр). В дискотечном бизнесе эти парни варятся уже давно. Когда-то их путь начинался на фабрике транс-техно Eye Q Свена Ватта. Но с тех пор Booka Shade отточили свои продюсерские навыки до невероятного уровня. Так, что каким-то шестым органом чувств в их музыке ощущается волшебное мерцание. В эпоху, когда большинство техно-композиторов используют сэмплы из одних и тех же библиотек, Booka Shade создают свой, ни на что не похожий звук. Завораживающий и ласковый, трогательный и несовершенный, как фальшивое пение аморфного инопланетянина из советского мультфильма "Контакт".

Американский ди-джей, продюсер и ремиксер Frankie Knuckles родился 18 января 1955 года в Нью-Йорке. Важную роль в развитии хаус-музыки он отыграл еще в 80-ых годах прошлого века. Начинал свою карьеру Frankie как ди-джей из Чикаго. Он помог популяризировать хаус в 90-ых, работая на продюсерском поприще и делая ремиксы.

Что же было до популярности? Еще будучи студентом, Frankie Knuckles начал тяготеть к диджейскому пульту. Свою работу он начал вместе с Larry Levan в «The Continental Baths», играя соул, диско и R&B. Когда публика стала его узнавать, перешел в другой клуб, более популярный – «Better Days». С развитием клубной сцены и электронной музыки, пропорционально развивался и его талант, раскрывались возможности молодого музыканта. В 1977 в Чикаго открылся новый клуб «Warehouse», и Frankie пригласили туда работать на постоянной основе. Лишь в 1982 году он сменил место работы. В его собственном клубе «The Power Plant» всегда собиралось много людей, всегда готовых оторваться под ритмичные звуки ди-джея Frankie Knuckles.

Начались исторические времена, когда громким прозвищем «house music» называли именно то, что Frankie играл в «Warehouse». Первоначально это был всеобщий термин для обозначения музыки, звучавшей именно в этом клубе. Но музыка развивалась, а мода не имела границ, и этот термин стали использовать по всему миру при определении отдельного стиля исполнения музыкальных композиций. У Knuckles были хорошие партнерские отношения с Jamie Principle. Вместе они записали пластинки «Your Love» и «Baby wants to ride». До этого все записи музыканта ограничивались магнитной пленкой. Когда деловые трудности привели к закрытию «Warehouse», будущая звезда переселяется в Нью-Йорк. Там он в конце 80-ых был резидентом клуба «The World», за которым последовало и множество других заведений, в том числе и «The Choice». В Нью-Йорке он полностью погрузился в работу – новые ремиксы и треки выходили один за другим. После совместных творений с John Poppo и David Morales, имя Frankie Knuckles стало узнаваемым в невероятно популярном жанре музыки – хаусе начала 90-ых.

В 1991 он выпустил свой главный хит того времени "The Whistle Song". В этой песне прослеживается легкое сходство с "The Hustle" Van McCoy. Frankie Knuckles искал альтернативный выход на мировые арены. Дебютный альбом, выпущенный на Virgin Records, имел название «Beyond the Mix. Ключевыми ремиксами на этот раз были доработка гимна Electribe 10 – "Talking With Myself" и трека "Where Love Lives" от Alison Limerick.

В 1992 Larry Flick прокомментировал творчество популярного ди-джея из Чикаго: «Он, вероятно, наилучший продюсер танцевальной музыки, который когда-либо жил и творил в Америке. Он понимает глубину, он понимает песни, он понимает целую картину». В 1997 году Knuckles выигрывает награду «Grammy» как «Ремиксер года».

Но в последние годы 90-ых хаус теряет свои позиции, становится все менее популярным стилем. Несмотря на такую плачевную ситуацию, Knuckles продолжил работу в изначально выбранном направлении. Появляются новые версии песен Michael Jackson, Luther Vandross, Diana Ross, Eternal и Toni Braxton. Он выпустил несколько новых синглов, среди которых "Keep On Movin" и "Bac N Da Day". В 2004 году в свет вышел его тринадцатый альбом, на который обвалился шквал позитивной отзывов от журналистов и критиков. 19 сентября 2005 года Knuckles был внесен в список Dance Music Hall of Fame за его достижения перед международным электронным сообществом.